jueves, 13 de octubre de 2016

¿¿CÓMO FUNCIONAN LAS ESCALAS?? aquí te lo explico ;)

¡¡Hola!!

Hoy escribo con la ilusión de poder explicar de manera sencilla cómo funcionan las escalas musicales (mayores y menores), en qué consisten y cómo aprender a construirlas en la tonalidad que nos apetezca.

Como sabemos, la música se compone básicamente de sonidos y silencios, así como de distribución de los mismos en el tiempo, lo cual es el ritmo. Pues bien, desde niños, aprendemos una manera "cultural" de oír, se nos enseña cómo funciona la distribución de los sonidos y la asimilamos, de manera que incluso puede generarnos diferentes emociones. Pero no lo olvidemos, es un aprendizaje cultural.

En nuestra "cultura occidental", diferenciamos principalmente entre las escalas MAYORES y MENORES. Una escala no es otra cosa que un PATRÓN de distribución de los sonidos, en el que básicamente se estipula la colocación de los mismos para generar una secuencia marcada. Las escalas mayores toman su padrón de DO MAYOR, las menores de LA  MENOR. 

Veamos cómo funciona. 
Esto que vemos a la derecha, es una escala de DO MAYOR. Como vemos, bajo DO, RE, FA, SOL, LA... tenemos una T, y entre las notas MI y FA y SI y DO, un arco con dos letras: ST. 
Digamos que la T, expresa una medida de distancia que se llama TONO, y la ST, una medida de distancia que se llama MEDIO TONO. Esto es un modo de organizar una serie de sonidos, un modo muy antiguo y que nos ha llegado hasta la actualidad. Pues bien. Cuando vemos el símbolo T, significa que entre las dos notas que proceda existe otra nota más, que se puede llamar sostenido  y usa este símbolo #, o bemol, que usa una b pequeñita un poco diferente pero que no tengo en el teclado. 

En la imagen de arriba, vemos una escala de DO CROMÁTICA, esto implica que en ella hemos colocado TODAS LAS NOTAS POSIBLES. Las que tienen simbolito delante corresponden a esos medios tonos, que pueden llamarse sostenido o bemol, dependiendo si le sumamos a una nota o le restamos a la siguiente. Fa sostenido, por tanto, es exactamente el mismo sonido que sol bemol!!!! de lo que va a depender es de cómo queramos escribirlo y de algunas convenciones.

Ahora bien, para entender las tonalidades, es necesario aprender esta distancia entre las notas que siempre siempre va a ser las mismas.
Para el resto preparé un vídeo que creo que va a ser de mucha mucha utilidad. Un saludo!!



CÓMO TOCAR CON SENTIMIENTO EL VIOLÍN....

últimamente me preguntan mucho sobre cómo darle sentimiento al violín, sobre todo con cierta preocupación en lo referente a el sonido del mismo.
En este sentido, haya que tener cierto cuidado con lo que estamos buscando, ya que, en muchas ocasiones, las canciones de violín que escuchamos han sido producto de un proceso de edición de audio, por lo que el instrumento se oye más "reverberante e intenso".
No obstante, y dejando claro este punto, existe un concepto más que relevante en el mundo del violín que se llama FRASEO.
El fraseo es "el arte" de construir frases melódicas con el violín, sobre todo a través del uso del arco. Como es natural, las notas han de tocarse por grupos para conformar este fraseo.
Les dejo un link a un vídeo que hice sobre el tema ;)

miércoles, 2 de marzo de 2016

Mejorando tu sonido en el violín

Hay varios factores a tener en cuenta que influyen en la producción del sonido en tu instrumento. Algunos de ellos son obvios, como lo es la tensión del arco o el poner la cantidad suficiente de brea en el mismo, pero otros tienen que ser explicados, ya que , de primeras, no resultan tan evidentes.

Hace poco estaba dando una clase y me di cuenta de que nunca me habían explicado, por ejemplo, la importancia de la velocidad con la que pisamos la cuerda en la producción de un buen sonido, o algunos otros tips que se me ocurrieron tratando de resolver los problemas que tenía mi alumna. En ocasiones, hay factores que asumimos gracias a la práctica, pero que nunca nos paramos a pensar, y reflexionar sobre ellos es muy muy útil para ser bastante mejores en el violín. Enumero algunos y les dejo un tutorial que hice para youtube en el que explico estas maldades:

1. Cuando frotamos el arco en las cuerdas, en realidad hay que ejercer presión. Sí, se toca con fuerza, no "flojito". Una manera buena de practicar esto es tocar dobles cuerdas al principio de nuestros ejercicios diarios, ya que, además de practicar fuerza en la mano que sujeta el arco, ayudaremos a nuestro violín (sí, al propio instrumento) a que suene mejor. ¿Por qué sucede esto? Bueno, los violines, como todos sabemos son de madera. El sonido se produce gracias a la vibración de la madera cuando frotamos las cuerdas. Mientras más las frotemos, más vibrará, de tal manera que la propia madera de nuestro instrumento se vuelve más "blandita", por decirlo de alguna manera, y vibrará más. A esto se le llama "abrir el violín" y el resultado es un sonido más potente del instrumento. Por eso es bueno tocar dobles cuerdas un rato al día, no sólo para incrementar nuestra fuerza con el arco, sino también para que l propio instrumento vaya ganando cada vez mejor sonido.

2. Mientras más pegados al puente frotemos el arco, más sonido sacaremos de nuestro violín; a más alejado, menos sonido. Lo correcto es tratar de tocar siempre PARALELOS al puente, pero también lo más próximos al mismo que sea posible. Ello nos va a ayudar muchísimo en producir un sonido cada vez más fuerte, limpio y hermoso.

3. Las pisadas en las cuerdas son muy importantes. Como explico en el primer tutorial que subí a YouTube, el de "Cómo sujetar tu violín y el arco... " (https://www.youtube.com/watch?v=MxJaAm1HM8g)... la postura de la mano que pisa las cuerdas es fundamental, así como la sujección del violín, crucial para poder tener una buena postura en la mano. Asimismo, las pisadas deben ser rápidas y contundentes, esto es, colocamos el dedo en la nota que queramos tocar lo más rápido posible, casi como si la golpeáramos con el dedo. De hecho, sin arco ni nada, es bueno practicar las pisadas y ser capaces de oír cómo nuestro dedo golpea la cuerda. Si pisamos lentos, provocamos unos sonidos que se llaman armónicos y que son desagradables si no se saben hacer bien. 

4. La brea en el arco es otro de los temas. Cuando estamos empezando, tendemos a echarle un montón de brea al arco, lo que puede provocar no sólo que nuestro violín acabe todo pegajoso, sino también que rechine demasiado: le hemos untado demasiado pegamento y no va a sonar del todo bien. Yo le echo brea cuando veo que el arco se resbala, cuando siento que no acaba de agarrar bien, y le doy dos o tres pasaditas nada más. A veces le echo brea 4 veces en un día, o 1 vez en una semana, todo depende de cuánto toque, nada más. 

No olviden que el clima influye mucho en los instrumentos. En períodos secos no necesitaremos tanta brea, nuestro arco se tensará a la perfección y el violín prácticamente no se va a desafinar. Sin embargo, con frío o lluvia, es probable que el arco se destense y que el violín se desafine. Son maderas delicadas y sensibles y hay que tenerles comprensión y cariño!!!

Bueno, les dejo el tutorial donde explico todas estas cosas y alguna que otra que se me ocurrió sobre la marcha. Espero que les sea útil. 

Ah, y sobre todo: PACIENCIA. Lo más maravilloso del violín es tener paciencia y disfrutar cada uno de los sonidos que producimos. 

Un saludo!!

https://www.youtube.com/watch?v=ISQmkEZdPKM

domingo, 28 de febrero de 2016

Cómo tocar el tema principal de TITANIC en el violín

Les dejo la partitura para tocar la melodía principal de la película de Titanic. En este caso, están en la tonalidad de Sol Mayor (escala que expliqué en otra entrada), con la finalidad de que siga sirviendo de ejercicio para tocar esta escala. 

También les dejo un tutorial de cómo tocar la canción completa en youtube:
https://youtu.be/MfLwe8nqu_I

¡¡Espero que les sirva y la gocen!! 

Saludos






jueves, 7 de enero de 2016

¿PENSANDO EN COMPRARTE UN VIOLÍN ELÉCTRICO? FACTORES A TENER EN CUENTA

Hola a todos.

Hoy les quería hablar de los violines eléctricos, de sus características y de las opciones que podemos encontrar en el mercado, que son muchas (muchísimas) y muy variadas, tanto de forma como de precio.
Por supuesto, generalmente la calidad va íntimamente ligada al precio, por lo que obviamente los más caros suelen ser los que mejor respuesta nos darán a la hora de tocar el instrumento.
Dentro de las gamas medias y altas de violines eléctricos, los precios varían, empezando por unos 400 euros (8.000 pesos mexicanos) y yéndose hasta donde quieras pagar.
En mi caso, yo uso un violín eléctrico Yamaha Silent SV-130. A mí no me costó más de 300 euros porque lo compré usado, lo cual es una absoluta ventaja. Nuevo en el mercado ronda los 600 euros, pero merece la pena frente a otros más baratos, ya que posee todas las características que debe tener un violín eléctrico para que su sonido sea bueno y para que tocarlo no sea una tortura.

¿Cuáles son estas características? 
1.  Que no sea muy pesado. Los violines eléctrico baratos suelen estar hechos de madera de no muy buena calidad y toscamente tallados, lo que hacen que su peso sea insoportable para nuestro cuello, por lo que no son en absoluto recomendables.
2. Que su salida sea de plug y no de mini-plug 

como se ve en la imagen, abajo tenemos un miniplug, que es el que suelen tener los audífonos típicos de escuchar música en tu casa, y arriba un plug, que es el característico de los instrumentos eléctricos y así va a ser la entrada de un amplificador. La diferencia en la calidad de los sonidos que se transmiten dependiendo del tamaño del cacharro (aquí sí importa el tamaño) es bastante evidente, por lo que no te recomiendo un violín que no tenga salida de tipo plug. También se llaman jack.

3. Que esté bien ajustado. Un violín de gama media-alta siempre viene con el puente ajustado y eso es toda la diferencia.

4. Que tenga un buen sistema de amplificación. Aquí sí es importante irse a marcas reconocidas, ya que los otros generan un sonido un poco pobre y algo sucio, nada de calidad, vaya.

5. Que tengan buenos materiales. Por supuesto, es fundamental. Por mucho que pensemos que en un violín eléctrico no importa la calidad de la madera, nos estamos equivocando. Una madera de mala calidad va a ser pesada y va a hacer que nuestro violín se desajuste rápidamente.

6. Que su preamp sea de calidad. Cómo no, esto es fundamental. Necesitamos poder controlar no sólo el volumen, sino cuantos efectos sea posible con nuestro violín.

Por todo lo anterior, si estás pensando en comprarte un violín eléctrico yo no te recomiendo que gastes poco (incluso aunque seas principiante, ya que puedes dañarte el cuello y espalda por tanto peso). Si lo eres, mejor uno acústico barato. Y si eres intermedio, como yo, o profesional, no te conformes con menos de un yamaha. 

Les dejo un vídeo de YouTube en el que hago una revisión de mi Yamaha Silent. Ahí podrán escuchar su sonido y ver todas las características que trae. 
Cabe aclarar que a mí no me patrocina marca alguna, escribo estas líneas sólo para ayudar en lo posible a tu interés por el violín. 

¡¡Gracias!!
 https://www.youtube.com/watch?v=4Xzd0ehMxHk